Art (Fine Art) A Level

开始你的A Level美术课程可能看起来很遥远，但继续练习你通过学习GCSE培养的技能真的很重要. One of the most essential skills in Art is being able to convey meaning visually; being able to represent your ideas in a visual way.

绘画是最基本的基础. 画画并不一定要用铅笔和纸. 用不同的材料作画有很多种方法. 你可以使用任何你能找到的纸:内衬纸, old envelopes, 不同的论文拼贴在一起, 有一层乳胶漆的报纸, greaseproof paper…

下面是一些你可以画的东西的想法和方法. 请选择一个品种(可能是三到四个), 试着选择那些对你有挑战性或者你以前没有尝试过的事情. 在开始之前，请阅读本页底部的绘画黄金规则.

你甚至可以为你的猫创作一本素描杂志!

这里有一些建议，你可以尝试一下:

• 坐在家里或花园里的不同房间里，或者在外面散步，描述你所看到的一切, hear, 用15分钟的时间描述气味和体验
• 把你的双页分成八个格子. 看看你周围，找到有纹理的表面. 用你的标记制作技能在每个盒子里画一个不同的纹理. 现在，选择两个纹理框，在另外两个页面上使用周围的材料和拼贴来放大图案，敏感地重新创建标记
• 拿一张普通的纸，撕开或剪成类似的纹理和形状. 看一些例子在 http://mymodernmet.com/best-paper-cutting-artists/

• 用一张又长又薄的纸, 在乡村或城市环境中，从高处绘制全景的连续线条(你可能需要基于互联网上的照片或图像)
• 如果你能安全地找到树冠，躺在树冠下，画出你头顶上方重叠的树枝层——从离你最远的树枝开始，把较大的树枝覆盖起来. 尝试同样的方法，只绘制分支之间的形状(负绘制)
• 用蜡烛蜡或浅色蜡笔涂抹树皮，并添加墨水或水彩画
• 从你的椅子上画出风景，包括你的脚
• 从半开的门口画出风景
• 在室外放置(或找到)物体，在坚硬的地面上投射出明显的、令人兴奋的影子. (e.g. 自行车，喷壶，花园椅，树). 用粉笔画阴影的周围. 拍摄物体和你的阴影，以创建一个有趣的对称反射
• 在家里选择一个地方，画四幅不同的画, 每次改变视点，放大缩小
• 画一个负空间图, 使用“盲线画法”:不用把铅笔从纸上拿下来, 让你的眼睛跟随一个物体的线条，你的手跟随你的眼睛. 找到一个起点，继续前进. 有些艺术家使用这种技巧，他们只关注主题，而不是绘画

• 在车里画出连续的线条

• 研究Andy Goldsworthy和Chris Drury创造的有机雕塑形式. 试着敏感地重现你自己的，并在他们的环境中拍摄他们. 只使用地面上已经有的东西

• 拍摄池塘或河流上令人兴奋的倒影，并绘制或拼贴反应. 拼贴画可以用来表现任何东西. 这也是创建有趣的作品的好方法

• 吃午饭前把它画出来
• 画你的家人坐在一起放松——包括环境
• 画一个人对着wii或蹦床锻炼/跳舞的连续重叠线条
• 找到一只昆虫/蛾子/蝴蝶，从观察中画出来

• 在一张长纸(或两张粘在一起的纸)上，用一根小树枝或蘸了墨水的棍子画一棵高大的树
• 躺在地上，抬头看椅子，画一个蠕虫的眼睛, garden umbrella, parked vehicle, house, patient person!
• 画出厨房橱柜的完整架子，打开的衣柜，你的梳妆台/书桌
• 绘制一组小物体(如贝壳)的详细图, pebble, twig), 记录纹理和阴影
• 在两页纸上涂上炭笔. 使用橡皮擦绘制视图或图形
• 用手电筒或手机上的灯长时间曝光进行拍摄

这里有一些绘画的黄金法则

• Don’t smudge your tone; allow the marks you make to be directional and visible to help convey form and texture.
• 不要在页面上画很多小物体. 看看你的主题周围是什么，记得把它包括在你的画中. 从远处看你的作品，检查是否有足够的对比度.
• Drawing can be recording evidence quickly in the form of accurate sketching or it can be long visual investigation; make sure you have a variety of styles.
• 在添加细节、色调和纹理之前，轻轻绘制图像. 注意光源，先记录下最暗的阴影, 寻找真正的黑色，并通过色调范围往回工作. Avoid heavy outlines.
• 你也可以试着只画色调或点，或者在色调背景上用橡皮.
• 在开始之前，想想你要填满的空间. 轻轻画出主题的外部区域，确保你能在页面上捕捉到它, for example, 当你画一个人的时候，你要确保他们的头不会离开页面, 同时，你也不希望画得太小，以至于无法捕捉细节.
• 考虑最适合捕捉你的绘画特点的材料.
• 如果主题是移动的，几个重叠的草图可能是最好的选择.
• 通过测量和观察负空间来检查你的图纸.
• 尝试改变标记的类型来创建纹理和色调. 例如，坚硬有光泽的表面被渲染成更多的固体标记和色调之间的强烈对比. An orange’s pitted surface may be represented with dots; soft textures may have less defined marks. 色调可以通过将标记更紧密地放在一起，并使用较暗的介质，如较软的铅笔来创建. 方向标记也可以帮助显示形状.g. 弯曲的孵化可以帮助显示弯曲的形式.
• 图像中的线条和形状可以传达不同的信息. 严格的、重复的线条意味着秩序，而随机的线条则意味着混乱. 直线和形状比曲线更有攻击性. 重复的线条和形式可以创造一种运动感. 线条和形状可以用来创造方向，这有助于表现形式.g. 管形上弯曲的凸口. 方向也可以创造情绪——从上到下比从上到下更消极.
• 图像元素的重要性取决于它们相对于其他元素的比例或它们在前面的位置, middle or background. 孩子们在画中经常把头部和身体的比例画得更大，眼睛和头部的比例更大，因为他们认为这些是最重要的部分. 古典雕塑经常夸张肌肉和体格, 让头部变小来创造一种力量感.
• 构图元素的方式可以创造不同的情绪和氛围. 一篇非常忙碌的作文可能看起来忙乱而充满活力. 想象一下这样一幅风景:大量的天空是可见的，而地平线很高. 透视可以创造一种空间感和空虚感, 或者没有可见地平线的全强度图像. 不同的观点会影响一个主题被感知的方式.